OTTOBRE 2015

RED

Titolo: Red (primo libro della trilogia delle Gemme)

Autore: Kerstin Gier

Genere: fantasy

Trama: Dopo la morte del padre, Gwendolyn si trasferisce con sua madre e i suoi fratelli in un antico palazzo nel cuore di Londra. Vive in questo palazzo insieme alla nonna, Lady Arisa, sua zia Glenda e sua cugina Charlotte. L’unica presenza maschile, a parte suo fratello, è il maggiordomo, l’inquietante Mr. Bernhard. La vita di Gwen sembra peggiorata di molto dal trasferimento. Sua nonna, che vuole essere chiamata con il suo titolo di nobildonna, comanda tutta la famiglia guardando tutti dall’alto. Peggio della nonna è di sicuro la zia Glenda, che considera Gwen superficiale e non all’altezza del nome dei Montrose. Nella loro discendenza, si tramandano da una generazione all’altra alcuni poteri misteriosi. Charlotte, bella, aggraziata e intelligente, è la prescelta. Tutti sono convinti che sia lei a possedere quei poteri e tutti aspettano, con ansia, il giorno in cui compirà il primo salto nel passato. Anche se Charlotte riceve molte attenzioni, Gwen non la invidia. La vita frenetica di sua cugina e neanche il viaggiare nel tempo sembrano attrarla. Tutto cambia quando, un giorno, viene catapultata nel passato per alcuni minuti. Vedere che è lei a possedere quei poteri e non sua cugina la sorprende molto, ma allo stesso tempo, la preoccupa . Lei non ha avuto tutti gli anni di preparazione che ha avuto Charlotte, come farà? Lei non sa ballare, parlare più lingue e andare a cavallo, tutte cose che Charlotte ha imparato. Gwen entrerà in una setta misteriosa di cui fanno parte tutti quelli che hanno il potere di viaggiare nel tempo. Prenderà il posto di sua cugina e, con il suo posto, anche la missione che avrebbe dovuto svolgere con l’aiuto di Gideon de Villiers, un bel ragazzo dal sorriso sprezzante.

Opinione personale: appassionante e facile da leggere, è un bel libro per chi ama i libri fantasy. I viaggi nel tempo sono coinvolgenti come lo è il personaggio di Gwen.

OTTOBRE 2015

"The Walking Dead"

Per il mio primo articolo da cavourrina ho deciso di parlarvi di una delle serie a tema apocalittico che ha avuto maggiormente successo negli ultimi anni (e francamente una delle mie preferite). Dall'’immagine e dal titolo saprete già di cosa sto parlando: The Walking Dead.

The Walking Dead è una delle serie tv più seguita a livello mondiale; miscela la tensione di un film thriller con lo splatter tipico dei film con morti viventi, aggiungendoci una buona dose di drammaticità.
La serie mi ha appassionato sin dal primo episodio, nonostante io non sia un’amante degli zombie e dello splatter in generale.
Risvegliarsi in un ospedale abbandonato, da solo, davanti ad una porta con su scritto “Morti all’interno, non aprire” e ritrovarsi in un’apocalisse zombie, non sapendo nulla di ciò che è successo alla tua famiglia: terrificante, no? Eppure è esattamente ciò che succede a Rick Grimes, vice-sceriffo della contea di King, risvegliatosi dal coma dopo che tutto era già iniziato.
Durante le varie stagioni, il gruppo dei superstiti guidato dal nostro protagonista verrà in contatto con molte persone: famiglie rifugiate in case di campagna, eremiti e capi villaggio senza scrupoli. Ognuno di questi personaggi rappresenta, a parer mio, un diverso carattere umano e la storia mostra come questi tipi di persone reagirebbero ad un’apocalisse.
La domanda che tutti si pongono, parlando di questa serie, è: si può definire “horror”? Ebbene, me lo sono chiesta anche io e, dopo accuratissime ricerche, sono arrivata alla conclusione che è un horror in piena regola! Ma non l’horror come lo conosciamo noi, con scene che suscitano forte ansia e i cosiddetti “jumpscare” (letteralmente tradotto come “salto di paura”), ma un tipo di horror che fa leva sulle paure ancestrali dell’uomo, come quella della malattia, dell’isolamento, della perdita di persone care e, infine, della morte.
Nessuno può proteggersi da queste cose: tutti si possono ammalare, tutti possono soffrire, tutti possono morire. Chi è forte d’animo riesce a convivere con il dolore, chi non ci riesce, muore. Le persone si rendono conto della fortuna che hanno nel vivere solo quando sono circondate dalla morte.

Se siete degli amanti delle storie apocalittiche, se riuscite a sopportare la crudezza dell’episodio pilota e soprattutto se vi va di versare qualche lacrimuccia tra una sparatoria e l’altra, allora The Walking Dead è la serie che fa per voi!

OTTOBRE 2015

Ciao a tutti ragazzi!
Da quest’anno nel nostro fantastico giornalino ci sarà la nuova rubrica “POP AROUND THE CLOCK” dedicata alla musica pop a cura mia (Francesco Valero della 1G) e di Alessandra Pisu (1A).

Questo nostro primo appuntamento è dedicato al singolo (uscito il 30 giugno scorso) del cantautore statunitense Pharrel Williams.
Dopo aver messo del suo su alcuni singoli degli ultimi anni come Happy, Blurred Lines con Robin Thicke e Get Lucky dei Daft Punk, è ritornato con questa hit che ha come tema la libertà. Il significato di Freedom è legato appunto all'essere liberi, all’uguaglianza e al fatto che siamo tutti esseri viventi nati dallo stesso pianeta e che, quindi, dobbiamo rispettarci a vicenda. La prima esecuzione dal vivo di "Freedom" si è tenuta al Festival di Glastonbury (in Inghilterra), dove Pharrell ha fatto impazzire il pubblico inglese. Nel video ufficiale di Freedom appaiono immagini forti e reali; si vedono scene di catene, ma anche momenti di immenso vigore umano. Proprio la forza di reagire, di togliersi le catene è ciò che Pharrell Williams richiama attraverso immagini di animali liberi, di uomini liberi e della natura che manifesta la libertà. Così come è libertà anche quella di un bambino nato in acqua e affidato alle braccia della madre. Si contrappongono a tutte queste scene simboliche i luoghi nei quali la libertà di espressione è in pericolo, come campi di lavoro o fabbriche. Io penso che questa canzone faccia credere nell'umanità,e faccia crescere la voglia di vivere al massimo e di urlare: Libertà!

Voto: 8/9

MARZO 2016

"Lukas Graham - 7 Years"

Salve a tutti cavourrini! In questo articolo vi parlo dei Lucas Graham, un gruppo musicale danese di genere pop, composto da Lukas Graham (cantante), Marco “Lovestick” Falgren (batteria), Magnus “magnum” Larsson (basso) e Kasper Daugaard (tastiera) ed in particolare del loro ultimo singolo: 7 years.

Il nome della band è lo stesso del suo cantante. Il gruppo si è formato nel 2011 e da allora ha avuto un crescente successo, prima con Moma said e ora con 7 years. Quest’ultimo singolo, uscito il 18 settembre 2015, non sembra essere solo pop, perché nel corso della canzone ci sono anche dei tratti rap. Nella canzone, Lukas Graham ripercorre le varie età della sua vita, passando da ”Once I was seven years old” a “Once I was sixty years old”.
La canzone racconta anche di quanto sia importante avere un padre accanto durante la propria crescita e auspica che da adulti tutti stiano vicino ai propri figli. Nella cover di 7 years, è rappresentato un padre che tiene la mano sulla testa del figlio su un precipizio; una fotografia che simboleggia il ruolo protettivo della figura paterna. Questo è un aspetto particolarmente sentito dal ventisettenne Lukas Graham che purtroppo ha perso il proprio padre nel 2012.
Il filo conduttore del testo dei Lukas Graham è senz’altro la bellezza della vita, indipendentemente dall’età di una persona.

Voto: 9

Francesco

OTTOBRE 2015

#HEFORSHE

Ciao a tutti! Benvenuti in questo piccolo spazio di giornalino che ho deciso di chiamare “Open your eyes”; perché questo nome? Perché questa rubrica sarà un po’ un modo (per me e per voi) di aprire gli occhi sul mondo, in particolare su notizie curiose e particolari.

Questo mese ci occupiamo di Emma Watson (Hermione Granger per i potterheads), attrice famosa in tutto il mondo e laureata in letteratura alla Brown University, che ha lanciato nel 2014 una campagna femminista, dal titolo “Heforshe”.
L’attrice ha lanciato questa iniziativa nel suo discorso durante la riunione ONU
Donne, davanti al Presidente delle Nazioni Unite, dopo essere stata eletta dallo stesso organo come “Goodwill Ambassador”, Ambasciatrice di buona volontà (elezione che fece mandare il sito dell’organizzazione in blackout dai fans negli Stati Uniti).
Ciò che caratterizza questa campagna può essere riassunto in una frase pronunciata da Emma nel suo discorso : “Men, I would like to take this opportunity to extend your formal invitation. Gender equality is your issue too.”, cioè: “Uomini, vorrei cogliere quest’opportunità per offrirvi un invito formale. La parità dei sessi è anche un vostro problema”. In sostanza Emma Watson ha capito che bisogna sensibilizzare soprattutto gli uomini su questo argomento, invitandoli inoltre a liberarsi dagli stereotipi che impongono loro di essere forti e a non mostrare debolezze per essere accettati; se gli uomini fossero veramente liberi, le donne non dovrebbero lottare così tanto per essere considerate alla pari. Inoltre Emma ribadisce come la parola “femminista” sia diventata col tempo sinonimo di “Anti-uomo”, immagine di una donna poco attraente e sprezzante del genere maschile, anche se non è assolutamente questo il significato del termine. Il reale senso della parola indica infatti una persona che crede nella parità sociale, politica ed economica dei sessi (quindi anche un uomo può essere definito femminista).

Al giorno d’oggi Heforshe vanta milioni di seguaci tra donne, uomini, ragazzi, ragazze, bambini, personaggi famosi come cantanti, attori, politici, ed esponenti dell’alta moda… Tant’è che, visitando le pagine social di Heforshe, si può avere l’idea della portata di questa campagna.
E’ importante prendere l’iniziativa e lottare per ciò in cui crediamo ed è importante sapere che i dubbi fanno parte del percorso. Persino Emma Watson ne ha avuti, ma li ha superati con due semplici domande: “If it’s not me, who? If it’s not now, when?”, “Se non io, chi? Se non adesso, quando?”.

MARZO 2016

"MALALA YOUSAFZAY"

Ogni mattina ci alziamo, andiamo a scuola, studiamo; certo, per molti può non sembrare particolarmente invitante, eppure non ci rendiamo conto che questa routine è in realtà una grande possibilità che molti non hanno.

“Un bambino, un insegnante, un libro e una penna possono cambiare il mondo”, questa è la mia citazione preferita di Malala Yousafzai, una ragazza di 18 anni di origine pakistana .
Un nome che per molti può suonare sconosciuto, ma in realtà credo che tutti abbiano sentito la notizia, il 9 Ottobre 2012, della ragazza quasi uccisa da un colpo d’arma da fuoco dei talebani: era lei. E la sua unica colpa è quella di aver parlato del diritto delle ragazze all’istruzione.
Malala nasce nel distretto dello Swat, in Pakistan, da una famiglia molto ristretta (composta da suo padre, sua madre, e i suoi due fratelli), se si pensa alle proporzioni delle famiglie in quei paesi. Nel suo libro “Io sono Malala”, racconta la sua storia e quella di suo padre, una storia fatta di povertà e sacrifici, che spesso si intreccia a quella del Pakistan (la narrazione di una persona mediante le proprie esperienze è sempre più interessante di quella contenuta nei libri scolastici).
Suo padre si batte fin da ragazzo affinché i bambini possano ricevere un' istruzione, una battaglia non facile in un paese dove i bambini sono mandati a lavorare per sostenere la famiglia. Malala lo descrive come un uomo determinato, che non si è lasciato abbattere e, nonostante molte porte sbattute in faccia, riesce ad aprire una piccola scuola dove sono ammesse anche le ragazze.
Le cose si complicano quando arrivano nello Swat i talebani, inizialmente presentandosi come benefattori e garanti dei diritti dei più poveri contro i proprietari terrieri; poi, riscosso tutto il consenso della popolazione, cominciano ad imporre regole sempre più restrittive, che prevedono anche il divieto per le ragazze di frequentare lezioni scolastiche. Arrivano anche ad intimare al padre di Malala a cacciare le ragazze dalla sua scuola (o chiuderla), perché “una ragazza è una cosa talmente sacra che dovrebbe star chiusa nel purdah”. Ovvero, le ragazze non possono uscire di casa.
Malala non si lascia abbattere e, con la stessa determinazione del padre, continua a studiare e a chiedersi perché lei e le sue amiche debbano essere private di una cosa per loro tanto preziosa. All’età di 11 anni scrive un testo raccontando il caos nella sua città e il rogo delle scuole femminili da parte dei talebani; il testo viene poi pubblicato sul sito della BBC e inizia a circolare molto anche in Pakistan, tant’è che un giorno, di ritorno da scuola su un pullmino con altre ragazze, viene colpita alla testa da un proiettile. Nessuno se lo aspettava: fino ad allora i talebani non avevano mai cercato di uccidere una ragazza.
Eppure ciò non riuscì a zittirla, anzi, dopo essere stata curata dall’ospedale di Birmingham, città dove vive tuttora, continua a lottare per i diritti delle ragazze tanto ardentemente da vincere, nel 2014, il Premio Nobel per la Pace.

OTTOBRE 2015

OLTRE LO SCRITTORE, OLTRE LE PAROLE

Quest'anno ho superato la mia paura e ho deciso di dare libero sfogo ad una delle mie più grandi passioni: la scrittura.
Vi posso assicurare che non è stata affatto una scelta semplice per una come me, timida fin dentro al midollo e poco propensa a mettersi in mostra, ma nonostante questo vi prometto che darò il meglio di me e che supererò ciò che un tempo rappresentava un limite, offrendovi nei miei articoli spunti interessanti e il desiderio di capire e comprendere quanto vi avrò presentato.

La mia rubrica si intitola “Oltre lo scrittore” ed è pensata per tutti quelli che, studenti e non, hanno avuto il piacere o il dispiacere di conoscere, studiare, amare ed odiare autori di ogni epoca e luogo.
Il mio scopo non è di certo quello di raccontarvi questi scrittori da un punto di vista letterario; al contrario, vorrei ripresentarveli da un altro punto di vista, che a molti, spesso moltissimi, è sconosciuto.
Articolo dopo articolo, perciò, il mio obiettivo sarà mostrarveli più vicini a noi, più umani, oltre ciò che hanno scritto, oltre tutto ciò che abbiamo studiato a scuola riguardo alla loro vita.
Gli amori, la famiglia, le passioni, i sentimenti, le paure, le sofferenze e le gioie di uomini amati oppure odiati sui banchi di scuola che scopriremo invece tanto simili a noi.
Essendo questo il primo numero dell'anno de I resti del Camillo e di conseguenza la prima puntata di “Oltre lo scrittore”, ho deciso di iniziare con un pilastro della letteratura latina, un homo novus che la sottoscritta ha disprezzato per tantissimo tempo, ma che ha rivalutato di recente: Marco Tullio Cicerone.
L'abbiamo conosciuto come una delle figure più rilevanti di tutta l'antichità romana: fu un politico, uno scrittore, un oratore, un filosofo, ma anche un marito, un amico, un fratello e un padre.
Non si dice spesso che oltre ad essere l'acerrimo nemico di Giulio Cesare e il difensore per eccellenza della Repubblica fu anche il padre amorevole di Marco e Tullia.
Quest'ultima, come si può capire da ciò che scrisse al fratello Quinto (“Com'è affettuosa, com'è modesta, com'è intelligente!”), fu l'unica persona che l'oratore non criticò mai, per la quale provò un immenso amore e la cui morte lo fece sprofondare nella disperazione, tanto da farlo allontanare da Roma e rifugiare dapprima presso il fidato amico Attico, nella cui biblioteca lesse tutto ciò che i filosofi greci scrissero riguardo al superamento del dolore, e in seguito vicino a Napoli, nella sua villa di Astura.
Qui, per mesi, camminò nei boschi piangendo, e ciò ci è testimoniato da una lettera scritta ad Attico: “Io mi immergo là nel bosco selvatico e fitto la mattina presto, e vi soggiorno fino a sera”; decise di costruire un piccolo tempio in onore e alla memoria della figlia tanto amata e scrisse un libro intitolato “Consolatio”, apprezzatissimo nell'antichità (tanto da essere citato secoli dopo da S. Agostino), di cui purtroppo ci restano solo pochi frammenti.
Un'opera, questa, con la quale egli volle in qualche modo insegnare a se stesso come superare il dolore.
Furono in molti a scrivere a Cicerone in questo periodo, Cesare e Bruto compresi, ma la sofferenza era più forte di tutto e a nulla servirono gli scritti filosofici o la presenza degli amici.

MARZO 2016

<<“In tutta la storia ci sono sempre state delle guerre. Per cui continueranno ad esserci.”, si dice. “ Ma perché ripetere la vecchia storia? Perché non cercare di cominciarne una nuova?” rispose Gandhi a chi gli faceva questa solita, banale obiezione.>>
Lettere contro la guerra è un libro scritto da Tiziano Terzani, giornalista e scrittore, che raccoglie alcune delle sue lettere ( fra cui vi è anche la risposta alla famosissima La rabbia e l'orgoglio di Oriana Fallaci) , pubblicate su Il corriere della sera in seguito all' 11 settembre 2001.
Dunque, anche questo mese vi parlerò di lettere ma non nel medesimo modo degli articoli precedenti.
Terzani, non è di certo uno scrittore conosciuto o studiato a scuola, ma io nutro un amore incondizionato verso i suoi scritti e il suo stile, a mio parere, semplice, puro e vero.
La mia scelta è ricaduta su di lui proprio per queste motivazioni, ma anche perché ritengo sia il momento adatto affinché questa sua opera, letta e riletta ed esaminata, possa aiutarci a comprendere meglio il mondo e gli eventi accaduti recentemente.
Nello scorso numero ho scelto di non esprimere alcun parere riguardo agli attentati di Parigi; ho preferito infatti aspettare e proporvi proprio Terzani e alcune sue righe, non di certo come mia personale opinione, né tanto meno come verità universale, ma semplicemente come spunto da cui partire in seguito per poter alimentare il proprio spirito critico.
La primissima riflessione dell'autore è, paradossalmente, sull'opportunità offertaci da un evento terribile quale fu l'11 settembre: ripensare al futuro, analizzare il nostro presente con empatia, vederlo anche dal punto di vista altrui.
Questo infatti rappresenterebbe il giusto approccio alla comprensione, senza la quale non vi può essere né rabbia né orgoglio.
Il punto chiave però è la coscienza che la pace rappresenti l'unica opzione, che non vi siano alternative, che le guerre portino altre guerre, che non si possa sconfiggere il terrorismo senza conoscere ciò che vi sta dietro.
“A volte mi chiedo se il senso di frustrazione, d'impotenza che molti, specie fra i giovani, hanno dinanzi al mondo moderno è dovuto al fatto che esso appare loro così complicato, così difficile da capire che la sola reazione possibile è crederlo il mondo di qualcun altro: un mondo in cui non si può mettere le mani, un mondo che non si più cambiare. Ma non è così: il mondo è di tutti.”
Questo è uno dei tanti frammenti che trovo, oltre che tremendamente veritiero, anche scritti da un uomo, ancora ancorato al mondo giovanile, che si rapporta con esso e che non lo lascia in disparte trattandolo con superficialità.
Una sincera sensibilità che raramente riesco a trovare in uno scrittore moderno.
Un grido di disperazione e contemporaneamente di ribellione, rabbia e disprezzo nei confronti della globalizzazione occidentale e della guerra stessa è invece quello che troviamo nella lettera rivolta alla Fallaci: “ Quel che sta succedendo è nuovo. Il mondo ci sta cambiando attorno. Cambiamo allora il nostro modo di pensare, il nostro modo di stare al mondo. E' una grande occasione. Non perdiamola: rimettiamo in discussione tutto, immaginiamoci un futuro diverso da quello che ci illudevamo d'aver davanti prima dell'11 settembre e soprattutto non arrendiamoci alla inevitabilità di nulla, tanto meno dell'inevitabilità della guerra come strumento di giustizia o semplicemente di vendetta.
Le guerre sono tutte terribili. Il moderno affinarsi delle tecniche di distruzione e di morte le rendono sempre più tali. Pensiamoci bene: se noi siamo disposti a combattere la guerra attuale con ogni arma a nostra disposizione, compresa quella atomica, come propone il Segretario alla Difesa americano, allora dobbiamo aspettarci che anche i nostri nemici, chiunque essi siano, saranno ancor più determinati di prima a fare lo stesso, ad agire senza regole, senza il rispetto di nessun principio. Se alla violenza del loro attacco alle Torri Gemelle noi risponderemo con una ancor più terribile violenza -ora in Afghanistan, poi in Iraq, poi chissà dove-, alla nostra ne seguirà necessariamente una loro ancora più orribile e poi un'altra nostra e così via.”
Sono molti i punti che vorrei commentare e discutere in riferimento al passo sopra citato ma preferisco concentrarmi su questi due : “...rimettiamo in discussione tutto, immaginiamoci un futuro diverso da quello che ci illudevamo d'aver davanti prima dell'11 settembre...” e “...allora dobbiamo aspettarci che anche i nostri nemici, chiunque essi siano, saranno ancor più determinati di prima a fare lo stesso...”.
Rimettere in discussione tutto perché le certezze e le convinzioni portano all'estremismo, perché il mondo è cambiato e continua a cambiare davanti ai nostri occhi giorno dopo giorno e infine, rimettere in discussione tutto perché il mondo occidentale non ha mai guardato o non hai mai voluto guardare oltre i propri confini, oltre le proprie “ragioni”, ponendosi così dei limiti; ha giudicato culture, etnie e mondi a loro estranei secondo il suo modo di essere e di pensare, non prendendo in considerazione minimamente la possibilità di avere torto.
“...allora dobbiamo aspettarci che anche i nostri nemici, chiunque essi siano, saranno ancor più determinati di prima a fare lo stesso...”. I nostri nemici, chiunque essi siano: poche parole che rendono però bene un'idea dalla sottoscritta condivisa: i nostri nemici... e chi sarebbero?

APRILE 2016

"IL CASO SPOTLIGHT”

L’ articolo di questo mese lo dedichiamo alla pellicola che si è aggiudicata il premio Oscar per il miglior film, "Il caso Spotlight".

La sua storia ha inizio nel 2002, anno in cui, a Boston, scoppia il caso dei preti pedofili in seguito alle indagini del gruppo Spotlight, un audace team di reporter del Boston Globe. Grazie al lavoro di Michael Rezendes (Mark Ruffalo), Walter Robinson (Michael Keaton), Sacha Pfeiffer (Rachel McAdams) e Matty Carroll (Brian d'Arcy James), il team Spotlight riesce, non senza difficoltà, a svelare l'insabbiamento che per decine di anni ha protetto i livelli più alti del sistema religioso, legale e amministrativo della città.
"Spotlight" è un mirabile esempio di cinema civile, un'opera d'inchiesta secca e diretta; il film di McCarthy affonda le sue radici in opere del calibro di Tutti gli uomini del presidente (1976) e Insider – Dietro la verità (1999), riuscendo a evitare eccessi derivativi, garantendo invece una narrazione sempre brillante e originale, appassionante e intelligente. Il regista e il suo co-sceneggiatore Josh Singer, infatti, usano lo scandalo della pedofilia nella chiesa cattolica di Boston come punto di partenza per descrivere una comunità omertosa e silenziosamente connivente, troppo attenta a salvaguardare il buon nome della città e disposta a chiudere più di un occhio dinnanzi agli orrori nascosti del quotidiano. Così, la Curia bostoniana emerge come un vero e proprio clan che esercita il proprio potere occulto grazie a istituzioni subalterne e a cittadini troppo distratti o poco propensi a farsi domande. Ma il film è anche un sentito, commosso e commovente elogio del giornalismo come osservazione lucida e attenta della realtà, come dedizione al proprio lavoro (tanto che delle vite private dei protagonisti non sappiamo quasi nulla, se non grazie a sparuti accenni) e come messa in discussione di sé stessi e delle proprie convinzioni. Una regia asciutta al servizio di una sceneggiatura solida, acuta e abile nel valorizzare tutte le potenzialità di un cast corale di lusso e in gran forma: ottime le prove di tutti gli attori, ma a rubare la scena sono gli strepitosi Michael Keaton e Mark Ruffalo. Due premi Oscar: il già citato miglior film e la miglior sceneggiatura originale."

OTTOBRE 2015

Correva il lontano 1979 e quattro arrembanti e squattrinati teppistelli londinesi dell'Est End davano alla luce un'opera chiamata “The Soundhouse Tapes”, il corrispettivo rock delle Sacre Scritture. Un disco seminale, che avrebbe spinto intere generazioni di musicisti a contribuire allo sviluppo di una nuova forza (in)cosciente, di una nuova entità dai contorni misteriosi, tanto selvaggi quanto avvolgenti. Oggi, quella creatura è conosciuta come “Heavy Metal” ed è nutrita da milioni di individui, che hanno in comune l'alto tasso etilico nel sangue, la delicatezza di un martello pneumatico, la repulsione incondizionata verso i parrucchieri e l'amore verso le note musicali dal ruggito facile. Perdonatemi questa raffica di stereotipi ma, quando si parla di una band così importante per la definizione delle linee guida di un'intera corrente artistica, è difficile non incorrere in luoghi comuni, che se trattati con la dovuta ironia, possono essere fattori costituenti di un'identità socio-culturale fondata sulla musica e progressivamente consolidata da almeno trent'anni a questa parte. Tutto questo sproloquio per introdurre la recensione della sedicesima fatica discografica di una leggenda, che da tempo immemore risponde al nome di “Iron Maiden”; per intenderci, la stessa band che realizzò il “The Soundhouse Tapes”, citato qualche riga più sopra. Ovviamente, si sono susseguiti nel corso degli anni innumerevoli cambi di formazione, seguiti o dettati da mutazioni stilistiche e dall'inarrestabile rimescolamento della scena musicale. Cosa è rimasto quasi inalterato e quali cambiamenti si possono riscontrare dopo una carriera pluritrentennale? Scopriamolo insieme, in un'avventura costituita da un doppio disco della durata complessiva di circa 92 minuti, dal titolo “The Book Of Souls”. L'apertura è affidata ad “If Eternity Should Fail”, brano dotato di un incipit intriso di atmosfera, che sfocia in un'epicità in pieno stile maideniano senza tuttavia sbilanciarsi troppo. Le prime sensazioni sono comunque positive e spianano la strada al singolo “Speed Of Light”, un ottimo pezzo non così consono alle sonorità tipiche del gruppo, che rimanda ad un canone sonoro quasi di stampo “Deep Purple”. Da segnalare il notevole tema a due chitarre che ricorre più volte all'interno della canzone; si procede a spron battuto. Inizialmente insipida, la successiva “The Great Unknown” si riscatta in modo parziale grazie a un paio di cambi di tempo per nulla scontati e anche per via di arrangiamenti di indubbia matrice qualitativa. La quarta traccia, “The Red And Black”, potrebbe essere una potenziale hit dell'intero repertorio della band, ma la strofa che sembra una “The Trooper” rallentata e il coro che strizza l'occhio a “The Wicker Man” vanno a contaminare un inizio promettente e una successiva sezione strumentale condita da tastiere: elementi che rimandano ai Maiden dei tempi migliori. “When The River Runs Deep” trascina con repentini cambi di marcia, passando da ritmi sostenuti ad altri più cadenzati e viceversa, ma si rivela leggermente noiosa, forse per via di un'interludio strumentale (assoli di chitarra esclusi) non esattamente all'altezza. Tuttavia, riesce a convincere e ad avvisare che sta arrivando la title-track, ipnotica, trascinante e chiaramente ispirata alle atmosfere del sempreverde “Powerslave”. Ottimo anche l'avvicendamento tra l'andatura mid-tempo e quella gallopping-style, marchio di fabbrica della band. “Death Or Glory” apre il disc2 e si prospetta da subito un pezzo travolgente; impressione confermata dallo sviluppo serrato e, allo stesso tempo, incisivo e melodico della canzone. Che dire della successiva “Shadows Of The Valley”, con una intro provocatoriamente ispirata a quello del classico “Wasted Years” e che sembra fare il gesto dell'ombrello al tipico metallaro medio che ogni tre secondi sviscera la solita solfa “I Maiden suonano sempre le stesse cose e bla, bla, bla”. A dire il vero, nel suo evolversi, il brano non è malaccio, ma come la maggior parte delle tracce del secondo CD non riesce mai a decollare del tutto. Si arriva poi a “Tears Of A Clown”, omaggio della band all'attore Robin Williams, che con il suo mood lento e melodico incupisce notevolmente l'atmosfera del disco. Tuttavia, l'arrangiamento non è dei migliori e va a penalizzare di molto la personalità della canzone, appiattendola oltremodo. Anche la seguente “The Man Of Sorrows” propone sfumature eminentemente malinconiche, ma proseguendo l'ascolto diventa impossibile discernere la tristezza dovuta all'atmosfera del pezzo da quella generata dalla sua poca consistenza. Un buco nell'acqua quasi totale. E con l'adrenalina in calo, andiamo ad ascoltarci l'atto finale di questo disco eterno, purtroppo solo in termini di lunghezza. Arriva infatti il turno della suite di chiusura, “Empire Of The Clouds”, che, con i suoi 18 minuti, è il brano più lungo dell'intera discografia targata Iron Maiden.

MARZO 2016

"MEGADETH - DYSTOPIA"

Ben ritrovati cari lettori di Cavourock!!!

Siamo al terzo appuntamento dell'anno ed una delle band più controverse e discusse di sempre è tornata a dare alla luce brani incendiari. Più precisamente, una band che ha solcato le onde del successo almeno quanto quelle del fallimento, che ha regalato capolavori e partorito fiaschi colossali; il tutto in un'epica altalena thrash metal durata oltre un trentennio. Come avrete intelligentemente intuito dal titolo, sto parlando dei Megadeth e del loro album fresco di pubblicazione, orwellianamente intitolato “Dystopia”.
E dunque, allacciamo bene le cinture, perché questo mese avremo a che fare con un tuonante concentrato adrenalinico, con un disco che sprigiona potenza senza mezzi termini. Si parte.
L'opener “The Threat Is Real”, una poderosa cavalcata caratterizzata da sfumature esotiche, incalza l'ascoltatore senza un attimo di tregua; un ottimo biglietto da visita che spiana la strada alla title-track. Quest'ultima, nella sua variegatezza, è indubbiamente uno dei pezzi più riusciti del lotto, pur mostrando evidenti analogie strutturali con il classicone “Hangar 18”: sferzanti assoli di chitarra -con un Kiko Loureiro che ci rende partecipi della sua palpabile ispirazione- e ripetuti cambi di tempo si susseguono all'interno del brano. La terza tappa del nostro viaggio ci conduce a “Fatal Illusion”, una song ragionata e istintiva allo stesso tempo. Molto immediati i rimandi a sonorità già sentite in album del passato, come “Peace Sells...But Who's Buying?”. Dunque, si continua con il piede stampato sull'acceleratore e con aspettative via via crescenti. E anche la successiva “Death From Within” si dimostra all'altezza; il suo refrain corale aggiunge sicuramente qualcosa di nuovo e ben si presta alla sezione solistica del pezzo. Proseguiamo dunque a spada tratta la nostra epopea all'interno di un disco attesissimo. Un disco che, ancor di più nella successiva “Bullet In The Brain”, non si smentisce. A questo punto, diventa irrefrenabile l'impulso di scapocchiare ignorantemente, sospinti dall'energia distruttiva di un brano che alterna tempi dispari a parti più lineari, mettendo in risalto la nitida abilità di Chris Adler dietro le pelli. Decisamente più nella norma la propagandistica e provocatoria “Post American World”, il cui verse mostra una curiosa affinità con il main riff di “Blacklist” degli Exodus. Il brano, giocato su più movimenti, sfoggia tuttavia un ipnotico ritornello e un ottimo guitar solo.
Intro acustica per la successiva “Poisonous Shadows”, che ripropone inizialmente le stesse sonorità orientaleggianti della opening track, per poi evolversi in un pezzo dalla strofa schiacciasassi e dal refrain molto suggestivo. Indubbiamente efficace l'uso di sussidi elettronici, che arricchiscono l'atmosfera fino a renderla magicamente cupa. Sublime incipit acustico ostentato anche dalla strumentale “Conquer...Or Die”, improntata sulle eccezionali linee solistiche di Kiko Loureiro.